terça-feira, 17 de dezembro de 2013
domingo, 8 de dezembro de 2013
sábado, 2 de novembro de 2013
quinta-feira, 10 de outubro de 2013
domingo, 29 de setembro de 2013
domingo, 8 de setembro de 2013
Walkman #Nostalgia!
A geração ipod nunca vai saber os limites maravilhosas sobre o Sony Walkman. Era tão pequeno como um caso cassete e só precisava de uma bateria AA. Acho que era melhor ser forçado a ouvir uma fita de cada vez, em vez de escolher as combinações de uma infinidade de artistas e músicas características embaralhar e lista de jogadores iPods/MP3 de hoje permitem. É a mesma lógica que revela por LPs são melhores do que CDs, em muitos aspectos, você é forçado a ouvir um álbum em sua totalidade, no fim o artista pretendia. É triste que hoje o conceito de um álbum inteiro é mais longe. Engraçado pensar que eu realmente sinto falta do B redução de ruído Dolby e Cr0 2/Metal configurações meu Walkman destaque.
sexta-feira, 26 de julho de 2013
sábado, 6 de julho de 2013
Os Máskara - #Nostalgia!
Em Edge City vive Stanley Ipkiss (Jim Carrey), um cara decente que trabalha em um banco mas é socialmente desajeitado e sem muito sucesso com as mulheres.Após um dos piores dias da sua vida, ele acha no mar a estranha máscara de Loki, um deus escandinavo.
Quando Stanley coloca a máscara, se transforma em O Máskara, um ser com o rosto verde que possui a coragem para fazer as coisas mais arriscadas e divertidas que Stanley receia fazer, inclusive flertar com Tina Carlyle (Cameron Diaz), a bela e sensual cantora que se apresenta no Coco Bongo, a discoteca do momento.
O Máskara tem velocidade sobre-humana e um humor não-convencional e, enquanto isto, o gângster Dorian Tyrrell (Peter Greene), que namora Tina, se esforça para destruir o Máskara e se apoderar da máscara para usar seus poderes para o mal.
sexta-feira, 28 de junho de 2013
Rock brasileiro na década de 1980
O rock brasileiro da década de 80, também considerado por muitos como pop rock nacional dos anos 1980, foi um movimento musical que surgiu já no início da década. Ganhou até mesmo um apelido, o BRock, dado por Nelson Motta. É caracterizado por influências variadas, indo do new wave, passando pelo punk e o próprio conteúdo pop emergente do final da década de 70. Ainda assim, em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul music. Suas letras falam na maioria das vezes sobre amores perdidos ou bem sucedidos, não deixando de abordar é claro algumas temáticas sociais. O grande diferencial das bandas deste período era a capacidade de falar sobre estes assuntos sem deixar a música tomar um peso emocional ou político exagerados. Fora a capacidade que seus integrantes tinham de falar a respeito de quase tudo com um tom de ironia, outra característica marcante do movimento. Outra particularidade típica foi o visual próprio da época; cabelos armados ou bastante curtos para as meninas, gel, roupas coloridas e extravagantes para os meninos e a unissexualidade de tudo isso, herança direta do Glam Rock de [Marc Bolan, [David Bowie]] e seus discípulos, como o [Kiss] e [The Cure].Tudo começou com o surgimento de bandas como a Gang 90 e as Absurdettes, seguida por sua contrapartida carioca, a Blitz e seu grande sucesso "Você não soube me amar", de 1982, tendo integrantes como Lobão, Evandro Mesquita e Fernanda Abreu, artistas em voga até hoje. O sucesso iminente dessas bandas impulsionou o lançamento de produtos infantis como revistas em quadrinhos e álbuns de figurinhas, tamanha a popularidade obtida com este público específico. O auge da Blitz aconteceu em 1985, no show doRock in Rio. Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinha como característica marcante as performances teatrais no palco, que se tornaram grandes brincadeiras responsáveis pela animação coletiva do público que comparecia aos shows. Mas não eram apenas apresentação musicais: envolviam música e muita interpretação, o que tornaria o show da banda um referencial de espetáculo para os músicos que começavam a surgir. O sucesso da Blitz foi a porta de entrada para outras bandas que ensaiavam escondidas em suas garagens.
Em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília pipocavam bandas no início dos anos 80. No sudeste do país, o Rio de Janeiro revelou vários conjuntos. Os shows no “Circo Voador”, local que se tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do Sucesso,Bacamarte com seus progressivos bastante influenciados por Pink Floyd , Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90 e as Absurdettes, Barão Vermelho, entre outras. Destas, as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho outra banda que fez muito sucesso no final dos anos 80 inicio dos anos 90 foi cartas aos Missionarios .
Estas últimas remanescentes reúnem muitas das características do rock daquela geração. Os Paralamas do Sucesso, por exemplo, apostaram na mistura do rock com reggae e ritmos africanos, exemplificado nas faixas do disco "Selvagem?", de 1986 especialmente em "Alagados" e "A Novidade". Tudo isso, adicionado a um apelo pop influenciado pelorock inglês da época, formou um tipo de som considerado revolucionário ao público e crítica daqueles anos. A banda também mostrou, principalmente no disco anterior,“O Passo do Lui”, muitas influências da banda inglesa “The Police”.
O Kid Abelha apostou mais no som com influências do pop, da new wave e da jovem guarda. Músicas como “Por Que Não Eu?”, “Como Eu Quero”, “Pintura Íntima” e “Fixação” são seus exemplos mais vivos.
Já o Barão Vermelho fixou-se no rock mais tradicional, aliado à força das letras poéticas do vocalista Cazuza. Em seus primeiros passos como uma banda, no começo da década, suas influências diretas eram o blues e o rock'n roll clássico dos Rolling Stones. Canções como “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” (ainda com Cazuza na banda) e “Pense e Dance” (com Roberto Frejat assumindo os vocais depois da saída de Cazuza em carreira solo) são algumas das mais marcantes da geração Coca-Cola.
As bandas paulistas também tiveram importante papel no cenário que havia se formado. Algumas das principais referências vindas deste estado eram Ultraje a Rigor, RPM, Titãs eIra!.
Influenciados pelo punk e pelo rock mais pesado, o IRA! e os Titãs trilharam caminhos parecidos. Ambas tiveram como característica os altos e baixos nos números de vendas de discos. Além disso, uma curiosidade que liga especialmente as duas bandas: em 1985, Titãs e IRA! trocam de bateristas, saindo Charles Gavin do IRA! e indo para os Titãs, e André Jung fazendo a trajetória inversa. Jung foi baterista do IRA! até 2007, ano que a banda encerrou suas atividades, e Charles fez parte dos Titãs até o início de 2010.
O Movimento Punk foi crucial nos anos 80 principalmente em São Paulo o Restos de Nada aparece no final dos anos 70 inicio dos anos 80 logo depois se dissolve e Clementegrande precursor do punk que tocava guitarra na banda forma os inocentes que teve grandes sucesso como "Panico Em SP","Patria Amada" entre outros teve o Cólera que além de ser uma das bandas punks e independentes mais vendidas foi a primeira banda independente a fazer uma tour de shows pela Europa o que mostrou que sabendo produzir um álbum sozinho e tendo selo independente é possível alcançar o sucesso o primeiro álbum punk e lançado em 84 pelo Ratos de Porão liderado por nada mais nada menos que o apresentador de tv João Gordo entre muitas outras que ficaram famosas foi o auge do movimento punk um dos eventos mais polemicos dos anos 80 foi O Começo do Fim do Mundo onde várias gangues punks se reuniram,sobre o cenário do rock em geral em São Paulo uma banda importante no cenário do metal uma das primeiras e que abriu as portas o para o talentoso André Mattos foi o Viper funda em meados dos anos 80 mais tendo seu auge com a saída do André Mattos nos anos 90.
O Ultraje a Rigor, a exemplo do Barão Vermelho no Rio de Janeiro, apostou todas as fichas na força do puro rock'n roll. Mas as duas bandas tinham uma grande diferença. Enquanto a banda liderada por Cazuza e Roberto Frejat calcava a carreira cada vez mais na seriedade de suas letras (que questionavam, entre outros assuntos, as condições dasociedade da época), a banda liderada por Roger Moreira falava destes problemas com ironia e um deboche escrachado. Músicas como "Inútil" - citada até pelo político Ulisses Guimarães na época das "Diretas Já" - viraram hinos da juventude bem humorada e cansada dos tempos difíceis da ditadura, tanto pelo aspecto econômico quanto por outros problemas que cresceram no país, durante os anos 80. Curiosidade: o riff de guitarra de "Inútil" foi composto pelo guitarrista da banda na época, Edgar Scandurra, que depois se tornaria guitarrista e principal compositor do IRA!.
São Paulo trouxe à tona também o maior fenômeno de vendas das bandas dos anos 80. O RPM, liderado pelo carisma do vocalista Paulo Ricardo, quebrou recordes de vendagens de discos e de shows no país, em um fenômeno nunca antes visto em terras brasileiras. Faixas como “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, “Olhar 43” e “A Cruz e a Espada”, do primeiro disco da banda, "Revoluções Por Minuto", foram sucessos em rádios de todo o Brasil. Para aproveitar o sucesso, um ano depois do primeiro disco eles lançam “Rádio Pirata Ao Vivo”. As versões ao vivo de músicas já consagradas do primeiro álbum, mais faixas inéditas (“Alvorada Voraz”) e covers (“London London”, de Caetano Veloso) agradaram em cheio o público, fazendo com que o álbum vendesse 2,2 milhões de cópias. As características da banda são baseadas na mescla de teclados, sintetizadores,guitarras e baterias eletrônicas em alguns momentos, aliados ao vocal carismático de Paulo Ricardo, que virou símbolo sexual da época.
O Rio Grande do Sul, apesar de afastado do eixo Rio - São Paulo, revelou bandas importantes do cenário rock dos anos 80. Os destaques foram as bandas Engenheiros do Hawaiie Nenhum de Nós.
Os Engenheiros do Hawaii surgem no ano de 1984 e, em 1986, lançam o disco “Longe Demais das Capitais”. As letras do vocalista Humberto Gessinger chamaram a atenção pela crítica ácida aos padrões da sociedade da época e, durante os discos seguintes da banda, arrebanharam milhões de fãs fiéis em todo o país. Durante a década, a característica principal da sonoridade dos Engenheiros era o entrosamento dos três integrantes. Humberto Gessinger, que assume o baixo no segundo disco, "A Revolta dos Dândis", de 1987;Augusto Licks, guitarrista que se junta à banda depois do lançamento do primeiro disco; e Carlos Maltz, baterista, eram os músicos que tinham como influências bandas como "Pink Floyd", "Rush", "Emerson, Lake and Palmer", misturando, em algumas músicas, o rock com as sonoridades tradicionais gaúchas do estado do Rio Grande do Sul.
O Nenhum de Nós nasce em 1987, com o disco "Nenhum de Nós". A banda, liderada pelo vocalista e baixista Thedy Corrêa, tinha influências de rock inglês, música folk americana e elementos da música regional gaúcha, a exemplo do Engenheiros do Hawaii. As características da banda são vistas em músicas como "Camila, Camila" e "Astronauta de Mármore", uma versão de "Starman" do roqueiro inglês David Bowie
Em Brasília existia um circuito de bandas. Tudo começou com o Aborto elétrico (1980), banda formada por Renato Russo(voz e guitarra),Fé Lemos(bateria) e seu irmão Flávio Lemos(baixo).
No ano em que o Aborto se separou, surgiram as bandas de Brasília Plebe Rude, Legião Urbana e Capital Inicial, que depois se tornaram famosas enquanto isso surgi tbm a grande cantora que navega entre a mpb e o rock Cassia Eller Da Bahia surgiu a banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, amigo e sob nítida influência de Raul Seixas, e também do punk rock inglês. Havia muita resistência das gravadoras ao nome da banda, considerado de difícil divulgação. Seu principais sucessos são "Simca Chambord", "Sílvia Piranha", "Eu não matei Joana D'Arc".
Em Minas Gerais Surgi Sepultura mostrando um rock mais pesado a banda Brasileira que mais vendeu discos e fez sucesso no exterior verdadeiros criadores do New Metal e um dos grandes precursores mundias do Trash Metal
Hoje em dia, há uma movimentação que mostra algumas bandas do BRock voltando à ativa, mesmo que apenas para shows. O saudosismo do público com os artistas daquela época colabora para que a "onda anos 80" esteja mais forte do que nunca, marcando inúmeros lançamentos de coletâneas, remasterização de discos, livros sobre a época e sites de discussão na Internet.
Em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília pipocavam bandas no início dos anos 80. No sudeste do país, o Rio de Janeiro revelou vários conjuntos. Os shows no “Circo Voador”, local que se tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do Sucesso,Bacamarte com seus progressivos bastante influenciados por Pink Floyd , Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90 e as Absurdettes, Barão Vermelho, entre outras. Destas, as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho outra banda que fez muito sucesso no final dos anos 80 inicio dos anos 90 foi cartas aos Missionarios .
Estas últimas remanescentes reúnem muitas das características do rock daquela geração. Os Paralamas do Sucesso, por exemplo, apostaram na mistura do rock com reggae e ritmos africanos, exemplificado nas faixas do disco "Selvagem?", de 1986 especialmente em "Alagados" e "A Novidade". Tudo isso, adicionado a um apelo pop influenciado pelorock inglês da época, formou um tipo de som considerado revolucionário ao público e crítica daqueles anos. A banda também mostrou, principalmente no disco anterior,“O Passo do Lui”, muitas influências da banda inglesa “The Police”.
O Kid Abelha apostou mais no som com influências do pop, da new wave e da jovem guarda. Músicas como “Por Que Não Eu?”, “Como Eu Quero”, “Pintura Íntima” e “Fixação” são seus exemplos mais vivos.
Já o Barão Vermelho fixou-se no rock mais tradicional, aliado à força das letras poéticas do vocalista Cazuza. Em seus primeiros passos como uma banda, no começo da década, suas influências diretas eram o blues e o rock'n roll clássico dos Rolling Stones. Canções como “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” (ainda com Cazuza na banda) e “Pense e Dance” (com Roberto Frejat assumindo os vocais depois da saída de Cazuza em carreira solo) são algumas das mais marcantes da geração Coca-Cola.
As bandas paulistas também tiveram importante papel no cenário que havia se formado. Algumas das principais referências vindas deste estado eram Ultraje a Rigor, RPM, Titãs eIra!.
Influenciados pelo punk e pelo rock mais pesado, o IRA! e os Titãs trilharam caminhos parecidos. Ambas tiveram como característica os altos e baixos nos números de vendas de discos. Além disso, uma curiosidade que liga especialmente as duas bandas: em 1985, Titãs e IRA! trocam de bateristas, saindo Charles Gavin do IRA! e indo para os Titãs, e André Jung fazendo a trajetória inversa. Jung foi baterista do IRA! até 2007, ano que a banda encerrou suas atividades, e Charles fez parte dos Titãs até o início de 2010.
O Movimento Punk foi crucial nos anos 80 principalmente em São Paulo o Restos de Nada aparece no final dos anos 70 inicio dos anos 80 logo depois se dissolve e Clementegrande precursor do punk que tocava guitarra na banda forma os inocentes que teve grandes sucesso como "Panico Em SP","Patria Amada" entre outros teve o Cólera que além de ser uma das bandas punks e independentes mais vendidas foi a primeira banda independente a fazer uma tour de shows pela Europa o que mostrou que sabendo produzir um álbum sozinho e tendo selo independente é possível alcançar o sucesso o primeiro álbum punk e lançado em 84 pelo Ratos de Porão liderado por nada mais nada menos que o apresentador de tv João Gordo entre muitas outras que ficaram famosas foi o auge do movimento punk um dos eventos mais polemicos dos anos 80 foi O Começo do Fim do Mundo onde várias gangues punks se reuniram,sobre o cenário do rock em geral em São Paulo uma banda importante no cenário do metal uma das primeiras e que abriu as portas o para o talentoso André Mattos foi o Viper funda em meados dos anos 80 mais tendo seu auge com a saída do André Mattos nos anos 90.
O Ultraje a Rigor, a exemplo do Barão Vermelho no Rio de Janeiro, apostou todas as fichas na força do puro rock'n roll. Mas as duas bandas tinham uma grande diferença. Enquanto a banda liderada por Cazuza e Roberto Frejat calcava a carreira cada vez mais na seriedade de suas letras (que questionavam, entre outros assuntos, as condições dasociedade da época), a banda liderada por Roger Moreira falava destes problemas com ironia e um deboche escrachado. Músicas como "Inútil" - citada até pelo político Ulisses Guimarães na época das "Diretas Já" - viraram hinos da juventude bem humorada e cansada dos tempos difíceis da ditadura, tanto pelo aspecto econômico quanto por outros problemas que cresceram no país, durante os anos 80. Curiosidade: o riff de guitarra de "Inútil" foi composto pelo guitarrista da banda na época, Edgar Scandurra, que depois se tornaria guitarrista e principal compositor do IRA!.
São Paulo trouxe à tona também o maior fenômeno de vendas das bandas dos anos 80. O RPM, liderado pelo carisma do vocalista Paulo Ricardo, quebrou recordes de vendagens de discos e de shows no país, em um fenômeno nunca antes visto em terras brasileiras. Faixas como “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, “Olhar 43” e “A Cruz e a Espada”, do primeiro disco da banda, "Revoluções Por Minuto", foram sucessos em rádios de todo o Brasil. Para aproveitar o sucesso, um ano depois do primeiro disco eles lançam “Rádio Pirata Ao Vivo”. As versões ao vivo de músicas já consagradas do primeiro álbum, mais faixas inéditas (“Alvorada Voraz”) e covers (“London London”, de Caetano Veloso) agradaram em cheio o público, fazendo com que o álbum vendesse 2,2 milhões de cópias. As características da banda são baseadas na mescla de teclados, sintetizadores,guitarras e baterias eletrônicas em alguns momentos, aliados ao vocal carismático de Paulo Ricardo, que virou símbolo sexual da época.
O Rio Grande do Sul, apesar de afastado do eixo Rio - São Paulo, revelou bandas importantes do cenário rock dos anos 80. Os destaques foram as bandas Engenheiros do Hawaiie Nenhum de Nós.
Os Engenheiros do Hawaii surgem no ano de 1984 e, em 1986, lançam o disco “Longe Demais das Capitais”. As letras do vocalista Humberto Gessinger chamaram a atenção pela crítica ácida aos padrões da sociedade da época e, durante os discos seguintes da banda, arrebanharam milhões de fãs fiéis em todo o país. Durante a década, a característica principal da sonoridade dos Engenheiros era o entrosamento dos três integrantes. Humberto Gessinger, que assume o baixo no segundo disco, "A Revolta dos Dândis", de 1987;Augusto Licks, guitarrista que se junta à banda depois do lançamento do primeiro disco; e Carlos Maltz, baterista, eram os músicos que tinham como influências bandas como "Pink Floyd", "Rush", "Emerson, Lake and Palmer", misturando, em algumas músicas, o rock com as sonoridades tradicionais gaúchas do estado do Rio Grande do Sul.
O Nenhum de Nós nasce em 1987, com o disco "Nenhum de Nós". A banda, liderada pelo vocalista e baixista Thedy Corrêa, tinha influências de rock inglês, música folk americana e elementos da música regional gaúcha, a exemplo do Engenheiros do Hawaii. As características da banda são vistas em músicas como "Camila, Camila" e "Astronauta de Mármore", uma versão de "Starman" do roqueiro inglês David Bowie
Em Brasília existia um circuito de bandas. Tudo começou com o Aborto elétrico (1980), banda formada por Renato Russo(voz e guitarra),Fé Lemos(bateria) e seu irmão Flávio Lemos(baixo).
No ano em que o Aborto se separou, surgiram as bandas de Brasília Plebe Rude, Legião Urbana e Capital Inicial, que depois se tornaram famosas enquanto isso surgi tbm a grande cantora que navega entre a mpb e o rock Cassia Eller Da Bahia surgiu a banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, amigo e sob nítida influência de Raul Seixas, e também do punk rock inglês. Havia muita resistência das gravadoras ao nome da banda, considerado de difícil divulgação. Seu principais sucessos são "Simca Chambord", "Sílvia Piranha", "Eu não matei Joana D'Arc".
Em Minas Gerais Surgi Sepultura mostrando um rock mais pesado a banda Brasileira que mais vendeu discos e fez sucesso no exterior verdadeiros criadores do New Metal e um dos grandes precursores mundias do Trash Metal
Hoje em dia, há uma movimentação que mostra algumas bandas do BRock voltando à ativa, mesmo que apenas para shows. O saudosismo do público com os artistas daquela época colabora para que a "onda anos 80" esteja mais forte do que nunca, marcando inúmeros lançamentos de coletâneas, remasterização de discos, livros sobre a época e sites de discussão na Internet.
terça-feira, 18 de junho de 2013
domingo, 16 de junho de 2013
domingo, 2 de junho de 2013
Geloucos Coca Cola #Nostalgia
Em 1997 a Coca-Cola deu início à febre dos geloucos, juntando 10 tampinhas de metal ou 5 de plástico você podia trocar por 1 envelope com 2 geloucos, 1 card e 1 adesivo. A coleção se completa com 60 geloucos em formas 'exageradas' de objetos do nosso dia-a-dia, tais como: bule, parafuso, computador, chapéu e etc.
Anos depois, outras promoções surgiram aqui no Brasil, os geloucos Rockeiros e os geloucos Cósmicos em 2000.
sábado, 1 de junho de 2013
Power Rangers #Nostalgia
- Época: 1990
- Power Ranger Poderosa Morfagem [ou Mighty Morphin que é o nome original] (que no Brasil ficou conhecido somente como Power Rangers) são as três primeiras temporadas de Power Rangers, baseadas nos Super Sentai Kyoryuu Sentai Zyuranger (1ª temporada), Gosei Sentai Dairanger (2ª temporada) e Ninja Sentai Kakuranger (3ª temporada). Foram produzidos 145 episódios nos anos de 1993 a 1995. No Brasil, a série foi (e ainda é)exibida pela Fox Kids (hoje Jetix) e pela Rede Globo.
- Primeira Temporada
- Rita Repulsa é libertada de sua prisão por dois astronautas e começa a atacar a Terra. Então Zordon recruta Jason, Zack, Billy, Trini e Kimberly para defender todo o planeta como os Power Rangers. Mais tarde, Rita criou o Ranger verde do mal, seqüestrando Tommy. Ele entrou para a equipe logo após o feitiço sobre ele ter sido quebrado.
- Segunda Temporada
- Do nada, surge Lord Zedd para tomar o lugar de Rita. Ele a tranca novamente e começa os ataques como Rita. Mas graças a ele, não existiam mais os Dinozords, primeiros zords que os Rangers receberam de Zordon. Os novos Thunderzords deram conta de todos os monstros de Zedd. Pouco tempo depois da chegada do novo vilão, Tommy perdeu seus poderes de Ranger Verde, mas ganhou novos poderes de Ranger Branco. Logo após, Trini, Zack e Jason deixaram a equipe para participar de uma conferência de paz na Suíça. Em seus lugares entraram Rocky, Adam e Aisha. Para deixar a situação do novo time péssima, Rita retorna e com a ajuda de Finster fica mais bela e manipula Zedd para que os dois se casassem. Juntos, a equipe liderada por Tommy enfrentava monstros mais fortes do que já viram antes.
- Terceira Temporada
- Rito Revolto, o irmão de Rita, chega no palácio muito atrasado para o casamento da irmã. Ele junto com Rita propoem um plano para liqüidar os Rangers, trazendo diversos guerreiros do passado para juntos destruílos! Em uma batalha brutal e violenta, o ThunderMegazord é derrotado junto com o Tigrezord e ambos são destruídos! Os Power Rangers perdem os poderes o Centro de Comando! Os Rangers agora sem zords e sem poderes, partem em uma jornada para encontrar o criador das moedas do poder, Ninjor. Ele recarrega as moedas do poder e os Rangers volta à ação com os Ninjazords, e mais tarde ainda ganham os Shogunzords. Durante o final da temporada, Kimberly passa seus poderes para Katherine e depois de um tempo os Rangers são transformados em crianças, graças a Dom Ritão, o pai de Rita e Rito, e assim eles devem encontrar o Cristal Zeo para voltarem ao normal, enquanto os Alien Rangers de Aquitar defendem a Terra.
Sitio Do Pica Pau Amarelo #Nostalgia
Época: 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, 1990, 2000
Sítio do Pica-pau Amarelo é uma criação de Monteiro Lobato, escritor brasileiro.
A obra é das mais originais da literatura infanto-juvenil no Brasil e o primeiro livro da série foi publicado em Dezembro de 1920. A partir daí, Monteiro Lobato continuou escrevendo livros infantis de sucesso, com seu grupo de personagens que vivem histórias mágicas: Emília, Narizinho, Pedrinho, Marquês de Rabicó, Conselheiro, Quindim, Visconde de Sabugosa, Dona Benta, Tia Nastácia, Tio Barnabé, Cuca, Saci, etc.
Os personagens principais moram ou passam boa parte do tempo no sítio pertencente à avó dos garotos, batizado com o nome de Picapau Amarelo, de onde vem o título da série. A canção-tema foi composta por Gilberto Gil.
Em 1997 foi lançada uma nova versão do sítio na rede globo, onde durou até 2007.
segunda-feira, 27 de maio de 2013
sábado, 18 de maio de 2013
Família Dinossauro #Nostalgia
Família Dinossauros, por vezes também referenciado como Família Dinossauro, é um seriado de televisão estadunidense. Apesar de ser concebida como um programa infantil, faz uma crítica bem humorada ao chamado "american way of life" e uma sátira da sociedade e dos costumes da classe média.
Produzida pela Disney em parceria com a Jim Henson Productions - a qual concebeu os bonecos que representam os personagens - e a Michael Jacobs Productions, entre 1991 e 1994, a série trata das aventuras de uma família de dinossauros, a Família Silva Sauro (Sinclair, em inglês), que vive em uma sociedade dominada pelos grandes répteis, onde os humanos são animais selvagens!
Produzida pela Disney em parceria com a Jim Henson Productions - a qual concebeu os bonecos que representam os personagens - e a Michael Jacobs Productions, entre 1991 e 1994, a série trata das aventuras de uma família de dinossauros, a Família Silva Sauro (Sinclair, em inglês), que vive em uma sociedade dominada pelos grandes répteis, onde os humanos são animais selvagens!
Galinha Azul - Caldo Maggi #Nostalgia
Durante um longo período, o segmento de caldos de galinha para enriquecer o sabor de alimentos, com produtos vendidos na forma de tabletes, foi explorado e disputado por duas grandes marcas: o caldo Maggi e o caldo Knorr.
A Nestlé e a sua agência de propaganda na época, a Norton Publicidade, encontrarem uma estratégia de comunicação inteligente. Por que não criar a "Galinha Azul", uma galinha nobre, que, além de ser especial (sangue azul), ainda pudesse, pelas suas características, proporcionar um excelente "gancho" para estimular a lembrança da marca. Surgiu o personagem e o slogan "O CALDO NOBRE DA GALINHA AZUL", que viriam a se transformar em um dos casos de maior impacto e sucesso na comunicação brasileira.
A Galinha Azul deu origem a uma série de ações promocionais com distribuição de vários prêmios. Foi criada a "Dança da Galinha Azul", veiculada no programa Domingo Legal, do SBT, e um dos maiores sucessos do carnaval de 1989, quando a Maggi colocou o bloco da Galinha Azul na rua, com trios elétricos exclusivos.
Uma dessas ações foi a distribuição de um brinquedo em forma de galinha que ao ser pressionado para baixo, botava ovos brancos e azuis.
A Nestlé e a sua agência de propaganda na época, a Norton Publicidade, encontrarem uma estratégia de comunicação inteligente. Por que não criar a "Galinha Azul", uma galinha nobre, que, além de ser especial (sangue azul), ainda pudesse, pelas suas características, proporcionar um excelente "gancho" para estimular a lembrança da marca. Surgiu o personagem e o slogan "O CALDO NOBRE DA GALINHA AZUL", que viriam a se transformar em um dos casos de maior impacto e sucesso na comunicação brasileira.
A Galinha Azul deu origem a uma série de ações promocionais com distribuição de vários prêmios. Foi criada a "Dança da Galinha Azul", veiculada no programa Domingo Legal, do SBT, e um dos maiores sucessos do carnaval de 1989, quando a Maggi colocou o bloco da Galinha Azul na rua, com trios elétricos exclusivos.
Uma dessas ações foi a distribuição de um brinquedo em forma de galinha que ao ser pressionado para baixo, botava ovos brancos e azuis.
Kinder Ovo #Nostalgia
O Kinder Ovo surgiu na Europa em 1974, Kinder Ovo (português brasileiro) ou Kinder Surpresa (português europeu) , é um produto alimentar e uma marca registada italiana da empresa Ferrero, é comercializado em vários países do mundo. Pertenece à linha infantil Kinder Ferrero.É um chocolate em forma de ovo, com parte externa sabor a chocolate ao leite e interna chocolate branco. Contém um brinde surpresa no seu interior, que, por muitas vezes, é a parte preferida pelos compradores.
Dadinho #Nostalgia!
Época: 1980, 1990, 2000
Dadinho é o nome de uma marca tradicional do doce feito de amendoim, da empresa Dizioli. É vendido em forma de dado, daí a origem de seu nome, em embalagens metalizadas.
segunda-feira, 13 de maio de 2013
Ficha Telefônica! #Nostalgia!
Hoje em dia você mal aprende a falar e já ganha um aparelho de telefone celular, com seu número próprio e, dependendo do modelo, máquina fotográfica digital e tocador de MP3 junto.Por conta disso é cada vez mais incomum ver alguém procurando por um telefone público, que é um daqueles telefones fixos que estão nas ruas e funcionam com cartões. Agora vem a parte legal: você sabia que antigamente eles funcionam com fichas ao invés de cartões?
Pois é, para falar num telefone público você precisava de uma ficha telefônica - ou ficha de telefone - , que era um tipo de moedinha de metalcom alguns riscos que facilitavam a entrada dela dentro do aparelho. Você soltava a ficha por esse buraco e assim que ela caía, você tinha três minutos para falar.Se esses três minutos acabassem e você não jogasse outra ficha, bau bau, a ligação era cortada e você nem tinha dito "tchau" ainda. Por isso as fichas eram vendidas em forma de
Como naquela época muita gente usava os telefones públicos, era normal que eles ficassem lotados de fichas lá dentro. Por isso a polícia tinha que ficar sempre de olho, pois os ladrões muitas vezes arrombavam esses telefones para roubar suas fichas.Outra curiosidade: os telefones públicos logo foramapelidados de orelhões, isso por causa do seu formato, que lembra a orelha de uma pessoa.
Pois é, para falar num telefone público você precisava de uma ficha telefônica - ou ficha de telefone - , que era um tipo de moedinha de metalcom alguns riscos que facilitavam a entrada dela dentro do aparelho. Você soltava a ficha por esse buraco e assim que ela caía, você tinha três minutos para falar.Se esses três minutos acabassem e você não jogasse outra ficha, bau bau, a ligação era cortada e você nem tinha dito "tchau" ainda. Por isso as fichas eram vendidas em forma de
tirinhas, com várias delas dentro dos papéis.
Como naquela época muita gente usava os telefones públicos, era normal que eles ficassem lotados de fichas lá dentro. Por isso a polícia tinha que ficar sempre de olho, pois os ladrões muitas vezes arrombavam esses telefones para roubar suas fichas.Outra curiosidade: os telefones públicos logo foramapelidados de orelhões, isso por causa do seu formato, que lembra a orelha de uma pessoa.
DipnLik #Nostalgia!
Era um pirulito que vinha com um saquinho com um pózinho. Você lambia a haste e enfiava no saquinho pra grudar.
Bateu Saudade!
Turma Da Mônica - #Nostalgia!
Mônica é conhecida pelos meninos como a "dona da rua", título que Cebolinha tenta usurpar com "planos infalíveis".
Pogobol #Nostalgia!
Lançado no natal de 1987, ele vendeu mais de 800.000 unidades. Em 1991, teve uma leve pausa na fabricação, mas a Estrela o trouxe de volta entre 1995 e 1996. Atualmente também é considerado uma relíquia além de não ser mais fabricado no Brasil.
Responsável por gerar calos e mais calos nas "canelas" de seus "adeptos", o Pogobol existia nas cores laranja/amarelo e verde/roxo.
sábado, 4 de maio de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
Skank #Nostalgia!
O Skank nasceu em 1991, em Belo Horizonte, capital das Minas Gerais, que deu orgulho ao Brasil de ter alçado ao mundo nomes como Milton Nascimento, Sepultura e tantos outros. Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferreti (bateria) reuniram-se em torno do mesmo interesse: transportar o clima do dancehall jamaicano para a tradição pop brasileira. O primeiro álbum , “Skank”, foi lançado de forma independente, em 1993, mas rapidamente o sucesso da banda na cena underground despertou o interesse da poderosa Sony Music. Junto ao Skank, a multinacional inaugurou no Brasil o selo Chaos.Lançado em 1994, o segundo disco do Skank foi o trampolim para o estrelato: foram vendidas mais de 1 milhão de cópias de “Calango” e músicas como “Jackie Tequila” e “Te Ver” tornaram-se verdadeiros hits, cantados por todo o país. O álbum abriu as portas para uma nova geração de bandas brasileiras atenta às novidades do rock mundial e, ao mesmo tempo, curiosa com as raízes da tradição local.
O disco seguinte foi ainda mais longe (tanto em sua missão de fusão, quanto em seu sucesso comercial): “O Samba Poconé” levou o grupo a se apresentar na França, Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, em shows próprios ou em festivais ao lado de bandas como Echo & The Bunnymen, Black Sabbath e Rage Against The Machine. O single “Garota Nacional” foi um sucesso monstruoso no Brasil e liderou a parada espanhola (em sua versão original, em português) por inacreditáveis três meses. Essa canção foi o único exemplar da música brasileira a integrar a caixa “Soundtrack for a Century”, lançada para comemorar os 100 anos da Sony Music. Os discos da banda ganharam edições norte-americanas, italianas, japonesas, francesas e em diversos países ao redor do mundo.
Enquanto “O Samba Poconé” chegava a quase 2 milhões de cópias vendidas no Brasil, o Skank foi convidado a representar seu país em “Allez! Ola! Olé!”, disco oficial da Copa do Mundo de Futebol de 1998. Inquietos artisticamente, o quarteto não se acomodou com o êxito. Sua música passou a equalizar as origens eletrônicas com novas influências psicodélicas e acústicas, reveladas nos álbuns “Siderado” (mais introspectivo e maduro) e “Maquinarama” (mais colorido e lisérgico).
O sucesso não arrefeceu: vieram mais hits radiofônicos, como “Resposta”, “Saideira” e “Balada do Amor Inabalável” – esta com ecos de Sergio Mendes em clima cyberpunk. É a mesma versatilidade que permite ao grupo gravar ao lado de Andreas Kisser (Sepultura), Manu Chao, Uakti ou Jorge Ben Jor e arrancar elogios de Stewart Copeland por sua versão de “Wrapped Around Your Finger”, incluída no tributo latino ao Police, “Outlandos D’America”. Essa polivalência de quem não revela amarras senão com o pop perfeito e com a energia para levantar a multidão levou a banda a registrar seus sucessos no CD e DVD “Ao Vivo Ouro Preto” (2001), que vendeu mais de meio milhão de cópias e rendeu a primeira posição nas paradas de sucesso para “Acima do Sol”.
O início de 2003 foi investido na meticulosa preparação de “Cosmotron”, álbum que chegou às lojas em agosto daquele ano, merecendo rasgados elogios da imprensa: “sinais de evolução em Belo Horizonte”; “concentração sem sisudez nem passadismo”; “canções pop processadas em cuidadosos laboratórios”; “ratificando o Skank como o mais criativo grupo pop dos anos 90″. Enquanto o primeiro single, a balada psicodélica “Dois Rios”, ganhava as rádios do Brasil (e o prêmio de melhor videoclipe pop no Video Music Brasil 2003), o grupo se lançava em mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma histórica apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca, ao lado de grupos como Blur e Cardigans. A turnê do álbum (com cenário de Gringo Cardia a partir de telas de Beatriz Milhazes e confiantes oito novas canções no repertório) estreou em agosto de 2004 em três noites de lotação esgotada no Canecão, Rio de Janeiro. Com o novo hit, “Vou Deixar” (melhor videoclipe pop no Vídeo Music Brasil 2004), o Skank vive uma até então inédita experiência: através dos novos formatos de comercialização, é o ringtone com o maior número de downloads no país. O álbum atinge a marca de 210 mil cópias vendidas.
Em novembro 2004, chegou o momento de sua primeira coletânea de sucessos, “Radiola”, com repertório focado nos discos “Maquinarama” e “Cosmotron”, lançada em novembro do mesmo ano. Além de oito hits remasterizados em Nova York, o álbum trouxe quatro novidades para o público: as inéditas “Um Mais Um” e “Onde Estão?” e ainda duas versões também inéditas, “Vamos Fugir”, de Gilberto Gil e Liminha (gravada para a campanha de verão das sandálias Rider) e “I Want You”, de Bob Dylan (gravada no final de 1999 para um tributo ao cantor norte-americano que nunca chegou a ser lançado). Revestindo a capa de “Radiola”, está o trabalho dos irmãos Rob e Christian Clayton, artistas plásticos americanos, colaboradores das revistas Rolling Stone e Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e diretores de arte do clipe “All Around The World”, do Oasis. As imagens do material gráfico da primeira compilação do Skank, “Happy All The Day” e “Long Journey”, fazem parte de “Six Foot Eleven”, exposição dos Clayton Brothers em parceria coma galeria La Luz de Jesus (Los Angeles). “Radiola” vendeu mais de 210 mil cópias.
Intitulado “Carrossel”, o nono álbum do Skank foi gravado no estúdio Máquina, da banda, em Belo Horizonte. Na ocasião, os fãs puderam assistir, ao vivo, a uma parte do processo de criação e produção do álbum. A banda instalou uma câmera exclusiva, que transmitia imagens em tempo real. O disco chegou às lojas pelas mãos da SonyBMG, em agosto de 2006. Produzido por Chico Neves e Carlos Eduardo Miranda e mixado em Nova York, no estúdio Sterling Sound, o disco trouxe 15 faixas inéditas, de Samuel Rosa com Nando Reis, Chico Amaral, César Maurício, Rodrigo F. Leão, Humberto Effe e Arnaldo Antunes, este último inaugurando a parceria com o vocalista do Skank.
O primeiro single, “Uma Canção É Para Isso” (Samuel Rosa / Chico Amaral), foi disponibilizado para audição no site banda quinze dias antes do lançamento oficial do álbum. A capa do CD saiu com projeto gráfico de Marcus Barão, que usou pinturas surrealistas de Glenn Barr, artista plástico de Detroit. Barão foi responsável pela arte de outros discos do Skank, como “Skank Ao Vivo MTV”, “Maquinarama”, “Siderado” e “Skank” (disco de estreia da banda).
Na época do lançamento de “Carrossel”, o Skank também disponibilizou todo o conteúdo do álbum em um aparelho de telefone celular. Com esta ação pioneira, o Skank tornou-se a primeira banda brasileira a embarcar nessa onda. O modelo W300 da Sony Ericsson, que vinha com todas as músicas do álbum de 2006, vendeu mais de 75 mil unidades e rendeu para a banda o primeiro Celular de Ouro do Brasil, certificação reconhecida pela ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos).
Dois anos depois do lançamento de “Carrossel”, em outubro de 2008, o Skank reaparece com “Estandarte”, uma obra-prima que, além de ter boas músicas, veio à luz acompanhada de forte campanha viral. Enquanto o primeiro single do disco, “Ainda Gosto Dela” – com participação de Negra Li – ganhava as rádios do Brasil, a banda promovia mais uma ação pioneira, o “Vote no Bis”, deixando o público de seus shows escolher as canções que queria ouvir no Bis, através do envio de SMS. Em março de 2009, o Skank anunciou o segundo single do álbum, “Sutilmente”, canção eleita pelos fãs através de votação que a banda promoveu em seu site oficial.
Foi por acumular em seu currículo ações como essas que o Skank ganhou, em agosto de 2009, o troféu “Iniciativa de Mercado” na 16ª edição do Prêmio Multishow. Na mesma noite, a banda também levou o prêmio de Melhor Clipe por “Ainda Gosto Dela”. No Vídeo Music Brasil (VMB) 2009, o Skank ganhou o prêmio de Melhor Clipe, com a música “Sutilmente” (Samuel Rosa/Nando Reis). Ainda no mesmo ano, o álbum “Estandarte” foi indicado ao Grammy Latino 2009, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”.
No dia 19 de junho de 2010, o Skank gravou, no Estádio do Mineirão, na Pampulha, em Belo Horizonte, o CD, DVD e Blu Ray, “Multishow ao Vivo – Skank no Mineirão”, projeto da banda em parceria com a Sony Music e o canal Multishow. O show, que teve seus ingressos esgotados dias antes, recebeu mais de 50 mil pessoas, que lotaram o Mineirão no último evento realizado no estádio, antes de seu fechamento para a Copa do Mundo de 2014. Para a surpresa dos fãs, o show também contou com a participação especial da cantora Negra Li, fazendo um dueto com Samuel Rosa na música “Ainda gosto dela”. O projeto tem previsão de lançamento em outubro de 2010.
Com mais de 5,5 milhões de discos vendidos, o Skank vive atualmente o privilégio de ter e o desafio de manter a fidelidade de seu público, que lhe apoia mesmo em seus voos mais arriscados.
O disco seguinte foi ainda mais longe (tanto em sua missão de fusão, quanto em seu sucesso comercial): “O Samba Poconé” levou o grupo a se apresentar na França, Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, em shows próprios ou em festivais ao lado de bandas como Echo & The Bunnymen, Black Sabbath e Rage Against The Machine. O single “Garota Nacional” foi um sucesso monstruoso no Brasil e liderou a parada espanhola (em sua versão original, em português) por inacreditáveis três meses. Essa canção foi o único exemplar da música brasileira a integrar a caixa “Soundtrack for a Century”, lançada para comemorar os 100 anos da Sony Music. Os discos da banda ganharam edições norte-americanas, italianas, japonesas, francesas e em diversos países ao redor do mundo.
Enquanto “O Samba Poconé” chegava a quase 2 milhões de cópias vendidas no Brasil, o Skank foi convidado a representar seu país em “Allez! Ola! Olé!”, disco oficial da Copa do Mundo de Futebol de 1998. Inquietos artisticamente, o quarteto não se acomodou com o êxito. Sua música passou a equalizar as origens eletrônicas com novas influências psicodélicas e acústicas, reveladas nos álbuns “Siderado” (mais introspectivo e maduro) e “Maquinarama” (mais colorido e lisérgico).
O sucesso não arrefeceu: vieram mais hits radiofônicos, como “Resposta”, “Saideira” e “Balada do Amor Inabalável” – esta com ecos de Sergio Mendes em clima cyberpunk. É a mesma versatilidade que permite ao grupo gravar ao lado de Andreas Kisser (Sepultura), Manu Chao, Uakti ou Jorge Ben Jor e arrancar elogios de Stewart Copeland por sua versão de “Wrapped Around Your Finger”, incluída no tributo latino ao Police, “Outlandos D’America”. Essa polivalência de quem não revela amarras senão com o pop perfeito e com a energia para levantar a multidão levou a banda a registrar seus sucessos no CD e DVD “Ao Vivo Ouro Preto” (2001), que vendeu mais de meio milhão de cópias e rendeu a primeira posição nas paradas de sucesso para “Acima do Sol”.
O início de 2003 foi investido na meticulosa preparação de “Cosmotron”, álbum que chegou às lojas em agosto daquele ano, merecendo rasgados elogios da imprensa: “sinais de evolução em Belo Horizonte”; “concentração sem sisudez nem passadismo”; “canções pop processadas em cuidadosos laboratórios”; “ratificando o Skank como o mais criativo grupo pop dos anos 90″. Enquanto o primeiro single, a balada psicodélica “Dois Rios”, ganhava as rádios do Brasil (e o prêmio de melhor videoclipe pop no Video Music Brasil 2003), o grupo se lançava em mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma histórica apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca, ao lado de grupos como Blur e Cardigans. A turnê do álbum (com cenário de Gringo Cardia a partir de telas de Beatriz Milhazes e confiantes oito novas canções no repertório) estreou em agosto de 2004 em três noites de lotação esgotada no Canecão, Rio de Janeiro. Com o novo hit, “Vou Deixar” (melhor videoclipe pop no Vídeo Music Brasil 2004), o Skank vive uma até então inédita experiência: através dos novos formatos de comercialização, é o ringtone com o maior número de downloads no país. O álbum atinge a marca de 210 mil cópias vendidas.
Em novembro 2004, chegou o momento de sua primeira coletânea de sucessos, “Radiola”, com repertório focado nos discos “Maquinarama” e “Cosmotron”, lançada em novembro do mesmo ano. Além de oito hits remasterizados em Nova York, o álbum trouxe quatro novidades para o público: as inéditas “Um Mais Um” e “Onde Estão?” e ainda duas versões também inéditas, “Vamos Fugir”, de Gilberto Gil e Liminha (gravada para a campanha de verão das sandálias Rider) e “I Want You”, de Bob Dylan (gravada no final de 1999 para um tributo ao cantor norte-americano que nunca chegou a ser lançado). Revestindo a capa de “Radiola”, está o trabalho dos irmãos Rob e Christian Clayton, artistas plásticos americanos, colaboradores das revistas Rolling Stone e Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e diretores de arte do clipe “All Around The World”, do Oasis. As imagens do material gráfico da primeira compilação do Skank, “Happy All The Day” e “Long Journey”, fazem parte de “Six Foot Eleven”, exposição dos Clayton Brothers em parceria coma galeria La Luz de Jesus (Los Angeles). “Radiola” vendeu mais de 210 mil cópias.
Intitulado “Carrossel”, o nono álbum do Skank foi gravado no estúdio Máquina, da banda, em Belo Horizonte. Na ocasião, os fãs puderam assistir, ao vivo, a uma parte do processo de criação e produção do álbum. A banda instalou uma câmera exclusiva, que transmitia imagens em tempo real. O disco chegou às lojas pelas mãos da SonyBMG, em agosto de 2006. Produzido por Chico Neves e Carlos Eduardo Miranda e mixado em Nova York, no estúdio Sterling Sound, o disco trouxe 15 faixas inéditas, de Samuel Rosa com Nando Reis, Chico Amaral, César Maurício, Rodrigo F. Leão, Humberto Effe e Arnaldo Antunes, este último inaugurando a parceria com o vocalista do Skank.
O primeiro single, “Uma Canção É Para Isso” (Samuel Rosa / Chico Amaral), foi disponibilizado para audição no site banda quinze dias antes do lançamento oficial do álbum. A capa do CD saiu com projeto gráfico de Marcus Barão, que usou pinturas surrealistas de Glenn Barr, artista plástico de Detroit. Barão foi responsável pela arte de outros discos do Skank, como “Skank Ao Vivo MTV”, “Maquinarama”, “Siderado” e “Skank” (disco de estreia da banda).
Na época do lançamento de “Carrossel”, o Skank também disponibilizou todo o conteúdo do álbum em um aparelho de telefone celular. Com esta ação pioneira, o Skank tornou-se a primeira banda brasileira a embarcar nessa onda. O modelo W300 da Sony Ericsson, que vinha com todas as músicas do álbum de 2006, vendeu mais de 75 mil unidades e rendeu para a banda o primeiro Celular de Ouro do Brasil, certificação reconhecida pela ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos).
Dois anos depois do lançamento de “Carrossel”, em outubro de 2008, o Skank reaparece com “Estandarte”, uma obra-prima que, além de ter boas músicas, veio à luz acompanhada de forte campanha viral. Enquanto o primeiro single do disco, “Ainda Gosto Dela” – com participação de Negra Li – ganhava as rádios do Brasil, a banda promovia mais uma ação pioneira, o “Vote no Bis”, deixando o público de seus shows escolher as canções que queria ouvir no Bis, através do envio de SMS. Em março de 2009, o Skank anunciou o segundo single do álbum, “Sutilmente”, canção eleita pelos fãs através de votação que a banda promoveu em seu site oficial.
Foi por acumular em seu currículo ações como essas que o Skank ganhou, em agosto de 2009, o troféu “Iniciativa de Mercado” na 16ª edição do Prêmio Multishow. Na mesma noite, a banda também levou o prêmio de Melhor Clipe por “Ainda Gosto Dela”. No Vídeo Music Brasil (VMB) 2009, o Skank ganhou o prêmio de Melhor Clipe, com a música “Sutilmente” (Samuel Rosa/Nando Reis). Ainda no mesmo ano, o álbum “Estandarte” foi indicado ao Grammy Latino 2009, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”.
No dia 19 de junho de 2010, o Skank gravou, no Estádio do Mineirão, na Pampulha, em Belo Horizonte, o CD, DVD e Blu Ray, “Multishow ao Vivo – Skank no Mineirão”, projeto da banda em parceria com a Sony Music e o canal Multishow. O show, que teve seus ingressos esgotados dias antes, recebeu mais de 50 mil pessoas, que lotaram o Mineirão no último evento realizado no estádio, antes de seu fechamento para a Copa do Mundo de 2014. Para a surpresa dos fãs, o show também contou com a participação especial da cantora Negra Li, fazendo um dueto com Samuel Rosa na música “Ainda gosto dela”. O projeto tem previsão de lançamento em outubro de 2010.
Com mais de 5,5 milhões de discos vendidos, o Skank vive atualmente o privilégio de ter e o desafio de manter a fidelidade de seu público, que lhe apoia mesmo em seus voos mais arriscados.
domingo, 7 de abril de 2013
Bat Beg #Nostalgia!
Certamente já está enlouquecendo com o tectectectectec nas ruas, barulho vindo do maldito bat beg, nome que nem sabia que existia, fui saber por causa desta matéria da Veja Rio. O produto que era mania nos anos 90 e, assumo, brinquei muito.O site da Veja Rio diz que um armarinho no Saara vendeu 12 mil em duas semanas!!! Quase mil por dia, a R$ 1,50, só pode ser pacto com o coisa ruim para explicar esse sucesso. Claro, que assim como surgiu isso logo deve desaparecer e só retornar quando for quebrado o sétimo selo e começar o Apocalipse. Mas vai que não e acabe se tornando um esporte olímpico, tudo é possível…
domingo, 24 de março de 2013
Marsupilami #Nostalgia!
O desenho animado é uma série da Banda Desenhada, e, segundo a Wikipédia, esta é uma criação de André Franquin, que ocorreu no ano de 1952. Provavelmente o “Marsupilami” é mais velho do que os seus pais!
Ele apareceu pela primeira vez na revista da Banda Desenhada, em 13 de março de 1952. Fantásio tinha uma herança pendente, que só receberia se fosse à floresta e capturasse o marsupilami, um animal amarelo, de manchas pretas e cauda gigantesca, nunca visto pelos olhos humanos, a não ser pelo dono da herança, o tio de Fantásio. Ao ser capturado, o Marsupilami torna-se um companheiro de aventuras de Spirou, Fantásio e o esquilo Spip.
Em 1994, a Marsu Productions cedeu os direitos de adaptação de desenho animado à Disney e então foram criados os primeiros episódios animados do bichinho. Porém estes episódios não tem nada a ver com o mundo criado por Franquin, o que levou a sua empresa a entrar com um processo contra a Disney, mas esta ganhou. Aqui no Brasil o desenho foi ao ar de 1999 a 2002, no “Disney Club” e “Disney CRUJ”. Originalmente, o Marsupilami foi criado em homenagem à E. C. Segar (o criador de “Popeye”) e foi baseado no “Pilou-Pilou”, um animal que tinha uma dimensão parecida com a do marsupial amarelo.
O que se percebe é que talvez o maior encanto do desenho seja a cauda gigantesca, coisa que nós humanos não temos, e tem o poder lúdico de deixar o telespectador a sonhar com as inúmeras coisas que poderia fazer se também tivesse uma. Era mesmo adorável!
He-Man #Nostalgia!
O desenho foi produzido pelo estúdio Filmation, cuja técnica de animação envolvia a filmagem de atores reais e de um desenho sendo feito por cima desses atores, entre os anos de 1983 e 1985, com 130 episódios. “He-Man” também foi inovador por ter sido feito diretamente para o sistema de ‘syndication’ americano, ao contrário do comum até então, que era o de testar o desenho como um dos ‘desenhos animados de sábado de manhã’ antes de receber um pedido de produção mais extenso.A história se passa em Etérnia, reino governado pelo Rei Randor. Seu filho, o Príncipe Adam, finge ser preguiçoso, atrapalhado, descuidado e irresponsável, assim como seu tigre de estimação inteligente, Pacato. No entanto, com sua espada mágica, ele pode invocar os poderes do Castelo de Grayskull e se transformar em He-Man, o homem mais poderoso do universo! Ele luta contra as forças de Esqueleto, que tenta dominar Etérnia.
“He-Man” foi revolucionário em muitos aspectos, por exemplo por romper os limites da censura americana para desenhos animados. Pela primeira vez em anos, um desenho teve como protagonista um super-herói musculoso que podia de fato bater no vilões (embora ele usasse golpes de luta-livre na maior parte do tempo, ao invés de violência direta como socos e chutes). O fato do desenho estar ligado à linha de brinquedos também era controverso o bastante para que os produtores fossem forçados a incluir uma ‘moral da história’ ao final de cada episódio, para sublinhar os benefícios do desenho às crianças.
O fato é que de um jeito ou de outro, “He-Man” deixou sua marca na cultura brasileira, graças aos longos anos em que foi exibido e a grande quantidade de propaganda e merchandise que gerou.
Assinar:
Postagens (Atom)